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传统魅力和“现代人的傲慢”
范波(前排右四)和学生在一起
范波，南京艺术学院教授、博士生导师、原美术系主任、江苏美学会会长、江苏美术家协会理论艺术委员会副主任、秘书长、澳门城市大学特聘教授、博士生导师。范波教授早年出版的《中国书画美学史纲》作为书画美学理论家，基本构建了中国书画美学史的概念、范畴和命题内涵。近年来，范教授在此基础上进行了丰富、完善和提升，出版了《中国书画美学史》，引起了学术界的广泛关注。最近，当我读到这本书时，我想到了各种涉及艺术推广和批评的“我们媒体”视频，感受到了书画美学传播的必要价值，所以我请范波教授谈谈这个话题。
康守永(以下简称康守永)：面对移动终端新媒体技术带来的各种概念、思想和理解的快速广泛传播，我们越来越意识到，面对公众对书画艺术的批评和判断，简单地基于经验和生活经验带来的有限认知，显然是轻率和不负责任的。批评当然是每个人的权利，但缺乏理论知识的支持，无论批评的态度有多强烈，无论感情有多真诚，都不可避免地会抓挠或犯错误。不知范教授是否这么认为。
范波(以下简称范)：的确如此。我认为，一方面，现代媒体技术的发展给学术研究带来了极大的便利，无论你是研究古代书画艺术，还是现代书画现象，无论你进行案例调查，还是整体讨论的历史阶段，新兴的媒体手段将为人们提供更充分、更快的信息。由于传播广泛，影响大，尤其是书画界的各种批评，通过视频直播在专业圈和各阶层人士中引起了极大的反响。事实上，不仅非专业人士，一些专家学者也参与了视频制作活动。这是可以肯定的。然而，正如你所说，一些批评是激烈的但相对轻率的。虽然媒体技术给知识的获取带来了便利，但任何单词都必须逐字逐句地阅读，以便准确地理解和深入探索其意义。有些书画图像也需要人们有足够的审美感悟，对艺术作品的形式构成有敏感的训练眼光。因此，我一直认为，从事书画研究和批评，必须有书画实践的基础。没有这个基础，就会产生你所说的抓挠的缺点。
在这种情况下，中外之间存在差异。一些西方美学家和艺术史论家（如黑格尔和贡布里希）可能不了解艺术实践，但他们可以为西方艺术和历史建立一套完整的理论体系。这是因为他们都有哲学和艺术的“概念”（尽管他们对“概念”的解释不一致，甚至相反），他们经常把艺术作品及其历史作为“概念”发展的脚注，或者主要把艺术作品作为知识对象。然而，从达·芬奇到安格尔、德拉格罗瓦、毕沙罗和凡·高等人士，西方画家对绘画也有着独特而深刻的理解和理论见解。而中国书画理论大多是艺术家所掌握的，大多是他们书画实践的审美总结。如果把他们的书画言论集中起来解释，也可以构建一个与西方艺术史论相媲美、不逊色、富有思辨力的体系。当然，我们不必跟上它，我们也可以批评它们，但首先，我们应该真正理解它们的艺术和思想。要做到这一点并不容易。否则，批评就会陷入谬误的境地。
康:一直有很多人鄙视和否定中国传统艺术和中国传统书画美学。我认为整个传统文化，包括中国书画美学，都是陈腐落后的，与现代生活脱节的。有这种态度的人也不乏文化。这是缺乏文化自信的表现吗？你认为原因是什么？
范:上面已经解释了这个问题。这里可以讲两个话题。一是现代生活的艺术表现。由于西方艺术（特别是现代和后现代）的影响，一些中国理论家认为中国画很难表达。他们还认为，只有西方设备艺术和行为艺术才能真正符合现代生活的情况和情况。一些西方学者(如丹托)进一步认为，艺术已经死亡，不可能开辟其他新的道路。据此，中国画更是僵尸，不知道死了多少次。在我看来，应该允许各种艺术风格存在，相互竞争，而不是一枝独秀。但是中国艺术应该有自己的主场，不能按照西方艺术的节奏跳舞。此外，艺术市场也起着重要的作用，也是制约和评价古今中外艺术发展及其高低的测量仪。第二，现在没有人妄称自己为文化大师(或艺术大师)，更不用说自称大师了。这并不是因为它会立即受到网络作家（或视频）的攻击，而是说人们很难真正全面了解全国乃至世界各地的学者、艺术家及其作品，就像盲人触摸大象一样。就中国而言，从年轻人到老年艺术家(包括学者)，从社会统计的角度来看，人们知道多少？从国家乃至省市的书画展或各种课题来看，也必须偏向一角。文化自信是一个响亮的口号。具体作品的实施应以艺术水平的优缺点和审美品味来判断。
康:你刚才提到的“现代生活的艺术表现”确实不是某种艺术的特许权。从中国画的创作来看，现代生活不仅仅是现代物象的表现。传统哲学思想对中国画的概念、规则和审美有着深远的影响，决定了中国画的文化特征。因此，中国画的创作和表达空间应该更大。但一般来说，是否应该有一个基本的哲学指导，如这些哲学家和美学家在中国古代以庄为代表，影响中国人民的思想和行为数千年，对中国书画美学概念的影响也是深远的。回顾历史，有很多例子。当代也有人呼吁学习中国书画，一定要了解老庄的道家思想，或者解衣盘雄的精神气质。对此你怎么看？
范:老子和庄子的哲学和美学可以联系起来，也可以分开讨论。自汉代以来，老子的《道德经》发现了不同的版本，注疏研究人员众多，但书中没有一句话要谈书画。庄子一本书只有一个地方提到了绘画(真画家)。老庄哲学与美学对中国书画的影响主要来自思想观念层面。后世书画理论的许多说法都是基于这种思想观念和艺术实践。但我不认为书法和绘画创作必须在老庄哲学和美学的影响下进行。在创作过程中，没有一位书法和绘画家会一直思考一个概念，更多地依靠技能、感觉和长期的艺术经验。每个人都把自己的专业看得很重，对其他专业的理解和贯穿无异于千山万水。希望这种情况有一天能改变。
康:你认为中国书画艺术在实践和理论上都是普遍和永恒的。如何证明这一点？从历史的角度来看，中西交汇的现代书画美学是当代主流书画行业，特别是大学教育的重要趋势，也是国际文化交流更频繁、更方便、更开放、更深入的必然结果。在这一时代背景下，对传统的重视、学习、挖掘就显得更加重要。因为从接受的难度来看，学习中国古典传统美学思想在语言上有一道屏障，实现理解、理解和实践是一条艰难的道路。你对此有什么期待？
范:从时空两个方面可以看出中国书画和理论的普遍性和永恒性。空间是关于普遍性的，表明书画艺术几乎涵盖了中国社会的各个阶层，并扩展到海外。书画(尤其是书法)活动并不局限于专业圈，固有的身份意识要冲淡。西方后现代艺术理论有一种说法，每个人都是艺术家。我认为这也适用于中国书画的现状。一些学者在书中证明，民间发屋墙上写的文字（古今皆有）幼稚、天真、自由。他们摆脱了专业书法固有的程式，给人一种意想不到的美感，激发了所谓的文人书法创作。另外，有些儿童画不也是这样吗？我去过西北的一个县，有很多民间书法家（很多人都是中国书法协会的会员）。他们的职业是企业家。一旦他们远远超过专业书法家的水平，他们就可以解释这个问题。但这显然是相对的，有些人是艺术盲，对书画作品基本麻木，所以所谓的普遍性将大大降低。时间就是永恒。每一位个体书画家的生命都是有限的，但历代相传的书画艺术，却突破了无限而永恒的有限趋势。就像一些西方学者说的，有一天艺术死了，人类不再需要它了——会这样吗？这种线索在我有限的认知中是看不到的。庄子说:“我的生命是有限的，我知道它是无限的。"艺术就像追求知识一样，也应该与人类共存。
有太多的人热衷于中国书画，迷恋中国书画，有成就的专家学者，我怎么能妄言期待呢？主要感谢您和贵刊长期以来对我和我的学生的支持。北京曾经是我学习的地方，南京是我生活和工作的家乡。近年来，我经常去澳门教书，我对中西艺术交流有了更新的感受。希望能多看看康总编率意的书画大作，也愿能经常读到你美妙的诗歌吟唱，我们保持联系哟！
康：感谢樊教授的支持和鼓励。
(文/康守永)
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